yabo官网登录网站：背景音乐与主题音乐的情感表达

本文摘要：动漫电影作为一门影视艺术，必不可少声画统一的最低境界，然而作品中的音乐是包含一部杰出动漫作品不可缺少的最重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，特别是在是在多变的动画画面当中，它以独有的功能表明出有自己的特殊作用。

动漫电影作为一门影视艺术，必不可少声画统一的最低境界，然而作品中的音乐是包含一部杰出动漫作品不可缺少的最重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，特别是在是在多变的动画画面当中，它以独有的功能表明出有自己的特殊作用。音乐是宫崎骏动漫电影作品中最不具独有魅力的地方，在喜爱宫崎骏动漫电影的时候应当将背景音乐作为喜爱的主体，两者有机的融合才能使一部动漫作品更加让大家青睐与喜爱。它的研究意义在于他带来我们的某种程度是动画，而且是将他内心世界的情感和他对感情事物的理解，通过融合作品中的背景音乐与主题音乐来告诉我们他对情感传达的渴求与执着。

关键词：宫崎骏，动漫电影，幸石让，音乐要求一部动漫作品顺利的因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起着图形和推展起到的刚好是电影中的音乐。说道到宫崎骏先生的动漫作品被迫提及他的搭挡幸石让先生，本文对这位日本知名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品展开分析研究，通过举例较为等多种方法来理解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品展现出出有的特点。只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更加深刻印象理解他的内心世界和动漫主题。

想理解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要倾听其动漫作品中的音乐。在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品享有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品伸延到了打破电影本身的想象空间，流露出无限的天马行空。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做到了一些阐述。

一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就　　　　（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（MiyazakiHayao）是一位著名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日出生于东京。宫崎骏可以说道是日本动画界的一个传奇，可以说道没他的话日本的动画事业不会大大的逊色。

他是第一位将动画下降到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在超越手冢清领虫巨人阴影的同时，用自己坚强的性格和誓言让步的努力奋斗又为后代一动画家作出了榜样。　　　　（1）宫崎骏动漫电影作品的创作背景宫崎骏在全球动漫界具备无可替代的地位，他的女性主义思想常常体现在电影当中，所以电影中的主角往往是坚毅且独立国家的女孩或年长女性。

　　　　（2）宫崎骏动漫电影作品的成就宫崎骏动画电影的艺术魅力宫崎骏作为日本动画片发展史上承前启后的人物,他将动画的内涵和思想下降到人文的高度。其动画不仅受到了日本儿童的青睐,并且受到全民的欢迎。他的作品具备浓烈的人文气息,有内涵,有思想。

　　　　（二）宫崎骏的评价与地位日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其动人的画面与令人惊艳的想像力往往比电影中其它任何事物都要多，例如：《移动的城堡》、《千与千寻》、《天空之出》、《幽灵公主》、《龙猫》等等。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写出剧本到所画草图到缺失到最后的故事结构，宫崎骏都参予其中，而且仅有是用人手去已完成。他真是是艺术大师沃尔特迪斯尼、史蒂芬·斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·毕加索的味道，其调皮的程度与对孩子的无比理解又要比罗尔德·达尔本强劲一些。

有人说道：宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所做出的(网学)贡献堪称无人能及，宫崎骏是第一位将动画下降到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

《时代》杂志作者：TIMMORRISON评论宫崎骏：“宫崎骏--在一个高科技的时代，这位动画电影编剧用老方法建构出有不可思议的作品”《动漫百科全书》的年出版者乔纳森·克莱门茨这样说道：“参予他的作品创作的小人物全都因作品而获得一鸣惊人的顺利”。二、幸石让对宫崎骏动漫电影的配乐　　　　幸石让与宫崎骏合作作品的音乐特点分析　　　　1.幸石让与宫崎骏在每部宫崎骏动画电影的结尾或结尾，都会有一个完全是相同的文字人组：宫崎骏、幸石让。

宫崎骏让所有的人沿袭童年的梦想，而幸石让令其宫崎骏的所有梦想成真。也将自己对音乐创作的启发与梦想融合到宫崎骏的动漫作品中，他的音乐不仅是对宫崎骏作品的演绎与伸延也对整部作品的传达和传播起着不能替代起到。　　　　2．崎骏动漫电影中的乐器运用及音乐特点在他的动漫电影作品当中一般来说用钢琴演奏的形式来传达主要人物的内心回忆和情感，让观众通过这种音乐表达方式来理解人物的情感和性格。

作品往后，渐渐的经常出现大量的管弦乐以及交响乐，高亢的曲调把我们从刚开始的作品环境中拉回来，使我们通过音乐形式的变化来感觉主要人物的心理鲜明。以《千与千寻》为事例：钢琴，往往是以台词的形式独立国家于交响空间里，流露出一种来源于于简单世界里最寂寞的心灵感觉。虽是细致的抒情，但琴键之音却已没了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。

如其中的一章onesummerday曲调上原本是追随着人物刻画做到点题式的台词，但却在一派古典气息里被分派得老气横秋，让人在冥想中渐渐促成了年华老去的重生意境。反而正是因为慢慢压缓了节奏，以最简单的音符、最繁琐多变的弦乐篇章去演绎小女孩千寻的情感世界。

通过曲调上的变化我们可以显现出乐曲的选曲详尽刻画出人物情感千回百转。序诏音乐时，照例运用细致的琴键之音推敲小女孩千寻的情感世界，琴键光阴中闪耀着新世纪音乐与新的古典音乐，再度展现出幸石让以非常简单琴音捕猎简单情感的精辟功力，高雅而美丽的琴音里不时随着剧情折进调皮、甜美、欢乐、犹豫、顾忌、忧虑、伤感的思路，并随时与掌控大逆转无法解释冒险历程的管弦乐互相融合，而繁琐多变的弦乐编曲中更加闻幸石让融汇日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬新华的交响弦乐乐章的放入也将整部作品得情节极致的展现出出来。

从我们看见多变的画面，到琴弦之音融合画面所传达的意景能让我们确实的感觉只有音乐才能弥漫这样的意景，也只有音乐才能让我们感觉这样的意景。　　　　（1）宫崎骏与幸石让合作的主要作品《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《幽灵公主》　　　　(2)对几部具备代表性的作品展开分析《天空之城》:这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心纸盒成孩童的梦。这部作品，给我深达的印象还是幸石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做到着飞一样的影音体验。

主题曲在洁净而感觉的童谣风中，车祸地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的悲伤感觉。《天空之城》用的是八音盒版曲子的前奏，象征物着美德无瑕，与女孩掉下来时的感觉浑然一体。而第二次经常出现主题曲是在帕兹救回了希塔之后的转天清晨，万物苏醒，音乐就像一道彩虹一般经常出现在人们的耳畔，悦耳，明朗，趁此机会一段简洁的音乐，然后是帕兹吹的一段小号，这是主题曲变奏曲的前奏，这段音乐并没经常出现其主旋律，所以没让人深感主旋律的那种坚硬，而是让人苏醒，很整洁的一段音乐。

影片中第三次经常出现主题曲是希塔看见了帕兹家里天空之城的照片，在帕兹形容天空之城时，音乐听见，仍然没经常出现主旋律，而又是一个版本乐章的前奏，音乐很重，中间夹杂因应电影的音效，但并不影响音乐的柔和~也正好与那虚无缥缈的天空之城相匹配。第四次经常出现主题曲是在主人公遇上危险性，坠落在悬崖而被飞行中石获救的时候，飞行中石的力量让他们像有降落伞一般，漂浮在空中，较慢迫降，此时的音乐是一段前奏过后经常出现了一点主旋律，但依然是主旋律的乐章。此时音乐很重，缥缈而动人的音乐，与主人公在空中漂浮互为连系在音乐创作中，幸石让和　　　　宫崎骏超过了高度的与众不同，皆以小格局间闻大情怀的方式以有所不同的手段阐释着同一个寓言。

非常简单的音符中，流露出着对消逝时光的拜祭与对爱的呼唤。这么非常简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。

幸石让所彰显其中的魅力，早已相比之下阻塞宫崎骏的动漫画面之外，创下了一个前所未见的天马行空空间可供聆听的我们遨游。　　　　《千与千寻》:在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的严肃，渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁琐多变的弦乐篇章去演绎小女孩千寻的情感世界。与管弦乐的融合或许把我们带进其中，流露出一种来源于于简单世界里最寂寞的心灵感觉。

虽是细致的抒情，但琴键之音却已没了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。细致的琴键之音推敲小女孩千寻的情感世界，琴键光阴中闪亮著新世纪音乐与新的古典风华，再度展现出幸石让以非常简单琴音捕猎简单情感的精辟功力，并随时与掌控大逆转无法解释冒险历程的管弦乐交互融合，而繁琐多变的弦乐编曲中更加闻幸石让融汇日本与西方音乐情感基调的手法，几段昂扬新华的交响弦乐乐章的生动程度也有惊人好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具备大气度与粗壮感的琴弦和鸣之作。

最让我打动的部分要数在影片的将要转入尾声的部分，当小白龙再一回想自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说道：“千寻，谢谢你，我想要一起了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景音乐是宏大雄伟的，没用他同千寻描写上面那句话时，背景艺又立刻显得那么的圆润、轻缓。这两者十分极致的融合了在一起，作者再度用作品告诉他我们音乐与画面声画合一的境界。

　　　　《龙猫》：电影音乐具有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改篇而出，就看起来一本小孩日记,里面充满著现实和想象,但都是对童年的幸福回想和缅怀。纯朴洁净的曲调渐渐描写着那童年的趣事,给人们以无限的天马行空。

电影完结时的歌曲是宫崎骏本人填词。看完宫崎骏歌久石让合作的电音以后，好像让我们的童年加添了几分色彩。

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